При поддержке Комитета по культуре правительства Санкт-Петербурга. Сергей Макаров — персональная выставка. Выставочный Центр Союза Художников России. Санкт-Петербург. 14 сентября — 10 октября 2010 года.

[11.10.2010] Отзывы посетителей персональной выставки Сергея Макарова
в Выставочном Центре Петербургского Союза Художников России.

[10.10.2010] В воскресенье 10 октября 2010 года в Выставочном Центре Петербургского Союза Художников России в 17 часов персональная выставка художника Сергея Макарова закрылась.
Выражаю свою признательность всем, кто помог мне в подготовке и проведении выставки.
Особенно благодарю Наталью Николаевну Чуракову, Ирину Владимировну Евдокимову и Алексея Сергеевича Макарова за их бескорыстный, самоотверженный вклад в организацию и жизнедеятельность выставки, которая без их содействия едва ли могла состояться.
Благодарю директора Выставочного Центра Александра Васильевича Сайкова и его ответственных сотрудников.
Спасибо друзьям, знакомым и зрителям, посетившим выставку и своим пониманием моей работы ободрившим и укрепившим меня.
Желаю всем Здоровья, Всех Благ и Душевного Равновесия!

[09.10.2010] В субботу на выставке в Выставочном Центре Петербургского Союза Художников России Сергеем Макаровым был проведен заключительный мастер-класс «РИСУНОК».
Мастер-класс состоял из пяти частей и продлился 3 часа 30 минут:
1 часть — «История развития рисунка от наскальных изображений Тассилин-Аджер
6000 лет до н.э. до ХХ века н.э. с демонстрацией слайд-шоу».
2 часть — «Развитие и формирование навыков рисования у детей с 5-ти лет
до профессионального творческого становления художника с демонстрацией
работ С. Макарова 1965 — 2010 г.г.».
3 часть — «Наброски и зарисовки, выполненные под руководством С. Макарова
учащимися Детской художественной школы №16 города С.-Петербурга 1985 — 1991 г.г.».
4 часть — «Практический показ и объяснение теории академического рисунка»
5 часть — «Практический показ и объяснение приемов выполнения наброска-этюда акварелью в один тон».

[02.10.2010] В субботу на выставке в Выставочном Центре Петербургского Союза Художников России Сергеем Макаровым был проведен третий мастер-класс «ДИЗАЙН».
Мастер-класс продлился 2 часа 30 минут.

[27.09.2010] На выставке Сергея Макарова...
Выставочный Центр Петербургского Союза Художников России

[25.09.2010] Сегодня в вечернем эфире РАДИО РОССИИ в авторской программе Ольги Смирновой «Петербургский автограф» прозвучало интервью с художником Сергеем Макаровым.

[25.09.2010] В субботу на выставке в Выставочном Центре Петербургского Союза Художников России Сергеем Макаровым был проведен второй мастер-класс «ПАСТЕЛЬ».

[21.09.2010] Канал TKT-TV Санкт-Петербург на выставке художника Сергея Макарова в Выставочном Центре Петербургского Союза Художников России.

[19.09.2010] В воскресенье на выставке в Выставочном Центре Петербургского Союза Художников России Сергеем Макаровым был проведен мастер-класс с актрисой Галиной Бокашевской.

[18.09.2010] В субботу на выставке в Выставочном Центре Петербургского Союза Художников России Сергеем Макаровым был проведен первый мастер-класс «АКВАРЕЛЬ».

Мастер-класс 18.09.2010

[14.09.2010] Во вторник в 17 часов в Выставочном Центре Петербургского Союза Художников России на Большой Морской улице дом 38 открылась персональная выставка художника Сергея Макарова.

На выставке присутствовал Альберт Серафимович Чаркин, скульптор, председатель правления Санкт-Петербургского отделения Союза художников России, народный художник Россмйской Федерации, действительный член Российской академии художеств, член президиума РАХ, ректор Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

Альберт Серафимович поздравил Сергея Макарова с ярким событием в его жизни и поблагодарил за интересную, хорошую выставку.

Выставку открыл Олег Геннадиевич Кукушкин, председатель секции графики Петербургского Союза Художников России

«Мы давно знаем Сергея Макарова, знаем его хорошие работы. Это художник, который работает преимущественно с акварелью. Это довольно сложная техника. Мы все знаем, что нужно,чтобы написать акварель? Бумага, краски и вода. И вот художник вынужден один бороться с этими компонентами. И Сергей активно и успешно борется, потому что мы видим, с какой любовью сделаны выставленные работы, очень много души в них вложено. Когда художник вкладывает свою душу в работы, это хорошо видно.
Сергей довольно редко у нас выставляется. Он очень медленно работает – у него есть оправдание. Ну а сейчас мы видим большую персональную выставку. На ней выставлены работы за много лет, художник к ней активно готовился, и все вы видите итог этой работы. Вы все видите, что этот человек любит землю, свою родную землю, где он родился, где живёт.
И я хочу вас всех поздравить: всё-таки такой подарок он нам сделал. Конечно, это приятно очень, потому что не всегда можно увидеть такую прекрасную выставку. Я хочу автора поздравить и хочу, чтобы он и дальше активно работал . Я думаю,что он с этим отлично справится, потому что он человек молодой, времени у него впереди ещё много, и я надеюсь, что он будет радовать нас и дальше».

Затем выступали: Владимир Александрович Емельянов, заслуженный художник РФ

«В принципе, Олег уже всё сказал, объективно и как есть. Сергея мы знаем давно. Хоть Олег и говорит, что он редко выставляется, но мы его помним по выставкам: всегда 2-3 работы он выставляет. Действительно, все работы сделаны с любовью, очень тщательно. То есть можно сказать, что художник действительно влюблён в то, что он делает.
Раньше Сергей писал маленькие работы , чуть не до почтовой марки доходили, но в последнее время он покрупнел. Бывает, работа сделана очень широко – это тоже очень красиво. А вот он избрал такой путь внимательного взгляда на предмет. У каждого художника свой путь, свой материал и свои жанры. Сергей нашёл свой путь. Так что я его поздравляю и желаю успехов».

Николай Благодатов, искусствовед, коллекционер

«Сергей очень интересный художник. Приятно в каждую работу войти. Я забыл, какой-то художник сказал, что надо работы писать так, чтобы хотелось взглядом в них войти и там остаться. Прекрасно, спасибо».

Ольга Леонидовна Некрасова-Каротеева, заслуженный деятель искусств РФ, доктор искусствоведения, профессор

«Я этого молодого человека знаю с 65-го года, 45 лет. Этого ребёнка привели в Эрмитаж родители. И в Эрмитаже началась наша и дружба, и любовь, и взаимная вера друг в друга.
И сейчас я хочу пропеть гимн солидному возрасту, потому что я имею возможность наблюдать, как дети выросли в серьёзных людей, художников, педагогов, что очень важно, потому что не только научись сам, но и научи другого. И Сергей попробовал всё, и успешно в этом плане, потому что я вижу тут уже новых педагогов, которые говорят, что «Мы учились у Сергея», а я говорю: «А я его учила, когда он был маленький». Вот непрерывность этой нашей деятельности, творческой, педагогической, образовательной, культурной, художественной – это то, что делает нашу жизнь счастливой.
А вот эту выставку – мне так нравится, что ещё до меня много раз прозвучало слово «любовь» — я бы её назвала «Из России с любовью», «В Россию с любовью», «В искусство с любовью», «В творчество с любовью», «В жизнь с любовью», потому что видно, сколько счастья и наслаждения испытывал художник, рисуя эти, будто бы непримечательные, мотивы: своего дома, развалюшку бабы Паши, ещё какие-то. Любовь не только к этим предметам, а любовь именно к самому процессу, — к процессу жизни, рисования, вхождения в эту картину, что очень хорошо было сказано: в каждую работу хочется войти, настолько тщательно, настолько внимательно и неспешно сделаны эти работы, настолько уважительно к тому, что видит художник. В наше время быстрых, эпатажных, активных работ, таких сложно концептуальных, хочется отдохнуть и душой и взором. Здесь есть возможность войти в эти вещи, принять их с любовью.
Поэтому я считаю, что мне очень повезло, что в моей жизни был такой шебутной ученик, и мне много раз приходилось в течение занятия говорить: «Серёжа, вот я даю тебе поручение: пойди и обойди вокруг вазы в фойе Эрмитажа три раза». Он: «Я пришёл». Я говорю: «Ты не достиг цели. Ты должен пройти и успокоиться», Потом он убегал куда-то раньше срока. Родители приходили: «А где Сергей?» А Сергей в каких-то закоулках Эрмитажа своё высматривает. И в принципе, было хлопотно, но всегда интересно. Всегда эмоционально.
Ну и потом по жизни наши контакты приносили много позитивного.
Я так рада увидеть эту выставку, потому что она на самом деле неторопливая, она результат этапа жизни творческой, очень искренняя, и это показатель очень большого труда внутреннего, внутренней работы, и я считаю, что это очень большая удача».

Владимир Акишин, художник

«Очень рад, что вижу наконец своего друга Сергея, потому что мы очень давно с ним не виделись. Я его поздравляю. У меня был с ним, можно сказать, творческий роман, потому что это человек, который произвёл на меня большое впечатление, неизгладимое. И в чём-то заложил основы восприятия мира.
Я не буду в это углубляться, я просто хочу сказать, что он личность неординарная. И как здорово, что все мы здесь сегодня собрались...»

Петр Викторович Семенов, художник-акварелист, академик МАНЭБ

«Так много всего сказали, что я начинаю теряться, с чего начать. Я знаю Сергея всего-навсего с 75 года, и так получилось, что мы всё время идём параллельными курсами. Необходимо вспомнить нашего совместного первого учителя, Георгия Николаевича Антонова, который и привил нам любовь вообще к искусству. Знаете, когда художник говорит об искусстве, он начинает углубляться в аспекты ремесла, а ремесло – это только составная часть того, чем должен владеть художник. Прежде всего он должен воплощать то, что чувствует, видит, понимает.. Когда мы смотрим на работы Сергея Алексеевича, мы забываем о технических нюансах, потому что специалист подойдёт, посмотрит, понюхает, спросит, как он это сделал, может быть, иногда даже не поймёт, потому что техника Сергея Алексеевича развита в высокой степени. Мы забываем о технике, потому что действительно входим в ту ситуацию, которую художник смоделировал, которую он прожил, потому что искусство — это не то, что художник увидел, а то, что он прожил, воплотил душой и с этой же душой обратился к зрителю.
О чём мечтает художник? Наверное, больше всего художник мечтает о благодарном зрителе, который его почувствует, поймёт.
Я знаю, что он каждую свою вещь не только изготовляет, но и проживает. Это момент, которого художнику часто не хватает.
У Сергея есть не только то, ради чего он это делает, т. е. не только результат. В этих работах есть процесс сопереживания, который передаётся и зрителю. Я его зритель. Художник любит и уважает вас — любите художника».

Владимир Колбасов, художник

«Дверь, которая находится позади нас – это волшебная дверь, которую Сергей открыл и впустил такое огромное количество народа в этот зал, чтобы они смогли попасть в его волшебный мир, потому что те работы, которые висят на стенах – это акварели, а акварель, да ещё и в исполнении Сергея — это очень личностная вещь. Каждая работа сначала в глубине его души зарождается, и неизвестно., какими путями она туда попала. Он её вынашивал, брал кисточки, карандаши, рисовал. Потом надо было ещё всё оформить, развесить по стенам, пригласить всех вас, чтобы поделиться с вами этой радостью. И то количество народа, которое наполняет сейчас этот зал, говорит о том, что это великолепнейший человек, большой мастер, и я могу только пожелать ему огромного успеха и порадоваться за всех вас, что вы можете прикоснуться к этому чуду акварельного мира и души Сергея».

Сергей Алексеевич Макаров, виновник

«Уже прозвучало самое главное. Это — впустить в жизнь, отдать и передать другим.
Светлой памяти моих родителей, которые нашли в себе силы, передать ребёночку самое лучшее. Отец приучал меня к самостоятельности. Он у меня был довольно жёсткий. И те, кто у меня учился, тоже помнят, что я не жестокий, я жёсткий. Потому что я всё, что угодно, могу простить, но не могу простить лжи.
Когда пишешь, невозможно сделать что-то не так, как тебе что-то подсказывает изнутри. Готовя выставку, я хотел написать кучу новых работ, а успел только пять. Но и это для меня подвиг, потому что я, действительно, медленно пишу. Как многие присутствующие здесь художники со мной согласятся, я не могу выпускать не готовую, сырую форму. Я понял, что это не я пишу, а мной пишут.
Еще когда я преподавал в художественной школе, то говорил родителям: «Упаси Господь, чтобы Ваш ребенок стал художником. Это тяжело. Но если в той специальности, которую ребенок выберет, его назовут художником, в этом будет и наша заслуга».
Я всем желаю творческого художественного отношения к жизни. Мне Господь и родители это подарили. Мне досталось даром. И это значит, что эта выставка — это дар, праздник акварели, праздник любви и праздник сопричастности друг другу.
Ну а название «Гармония тишины» напоминание о том, что только в тишине каждый может услышать то сокровенное, что мы помним из детства. Посмотрите мои работы, я их прожил. Вы зайдете и почувствуете, о чем я хотел сказать.
С выставкой вопрос юбилея отпадает как-то сам собой… Никто не знает своего завтрашнего дня, прошлого уже нет. Давайте жить сегодня по-настоящему. Здесь и сейчас мы мирные, счастливые, любвеобильные.
Конечно же, выставка светлой памяти моих родителей, Галины Сергеевны и Алексея Васильевича Макаровых – это во-первых.
А во-вторых, спасибо всем, кто мне помогал, всем, кто откликнулся... Я приходил к людям, спрашивал — и они начинали помогать. И вот этого я желаю всем вам. И если к вам придут, попросят — дайте. Понимаете? Потому что самое главное: стучите — и откроют вам, ищите — и обрящете. И всё будет хорошо, всё будет прекрасно. Любви вам ещё раз…»

[13.09.2010] Открытие моей персональной выставки состоится во вторник
в 17.00 часов 14 сентября 2010 года в Выставочном Центре Союза Художников России.
Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, дом 38.
По субботам на выставке я буду проводить мастер-классы:
18 сентября — «Акварель»
25 сентября — «Пастель»
2 октября — «Дизайн»
9 октября — «Рисунок»
Начало в 16.00 часов.